【整理】收藏马未都2018（中）
2018-5-5
“考试”一词古已有之，最早出现在西汉。
古代人才的选拔大致经历了先秦至东周的世卿世禄制，两汉的察举制、征辟制，曹魏的九品中正制，各地方通过层层选拔向中央举荐人才。随着中央集权的不断强化，人才选拔权逐渐归中央所有。
隋文帝下令设立“秀才科”。隋炀帝定制以十科举人，科举制从此诞生。
杏花盛开于二月，与唐代科举时间一致，被称为“及第花”。唐代科举考试设科繁多。出乎所有人意外的人是，隋唐时代的秀才科为最高级，所以被录取也最难。
唐中叶又增考诗赋，并重视诗赋的考试。除此以外唐代科举考试中明字科的设置也反映了唐代重视书法的风尚。古代著名的楷书家欧阳询、颜真卿、柳公权和草书家张旭、怀素，除欧阳询生于隋唐之际外，其余四人都生于唐代，另外还有虞世南、褚遂良等书法家也生于唐代。
据统计整个唐朝289年，进士为6442人。唐代约计有50万人次参加过进士科考试，录取的比例1～2%。从唐宪宗到唐懿宗期间共有宰相133人，而进士出身者有98人，占74%。
关于寒门难出贵子的门第之见。唐代73名状元中，出身三品以上或历代名人之家者56人占76.7%；四品以下出身者11人占15%；寒门出身6人占8.2%。唐代考试还没有实行糊名誊teng录，宋代才开始的。
第一件，清康熙青花鱼蟹纹小盘，蟹寓意壳聚糖一甲一名，这是典型的康熙翠毛蓝，胎壁很薄是外销瓷。
第二件，清初紫檀六瓣菱花笔筒，口部比底部略大，底是原配的大底。笔筒有两种底，一是小底带脐，另一种就是这种大底。这个大底是卡进去的，当时还使用了诸如鱼鳔、驴皮鳔、乳胶等动物胶，加热后是可逆的。笔筒器身处有一处自然塌陷，是取材料本身限制。
第三件，唐代越窑青瓷四瓣盘，呈豆绿色，玉璧底在唐代很流行。过去讲过五瓣见于晚唐、五代，六瓣见于宋代，而四瓣则见于唐代，当时这类碗盘很多。
主题器物：清乾隆“惜阴堂制”款粉彩三多纹太白尊，文房用具，三颗荔枝寓意连中三元。
2018-5-12
宋代科举制度较唐代更加完善，扩大了取士名额十倍。在唐代的层层考试之后考生们只是得到了做官的资格，还要通过吏部考试之后，优胜者才能授官。宋代在这一方面有所转变，科举及第后不需经吏部考试即可授官，级别也有所提高。
殿试作为制度定下来，立法防止考试作弊。
经过州试、省试、殿试，最后分三甲放榜，殿试为最高等级。
最常见的作弊就是请托，即通过关系，贿买考官。具体方法有探题、关节和偷改、替考、夹带。探题即考前探知试题关节，即俗称的“做暗号”。偷改之法则更进一步，直接贿赂考官及工作人员誊录偷改试卷。替考，即请人代考，代笔的人又称“假手”，亦即我们现在所说的枪手。夹带自古以来就是考试作弊中最常见的一种形式。后世最常见的方法有将经文藏在随身之物中。鲁迅的祖父就因儿子科举考试而作弊被发现。
历朝历代在防止作弊上也下了大功夫，比如我们知道的糊名、誊录、锁院等制度，甚至入考场前统一洗澡更衣。
舞弊则需要使用权利。最大的舞弊案是朱元璋的南北榜案。
第一件清代石雕三狮石压，三狮寓意三人行必有吾师，北方山东山西较多，放在炕上拴住小孩，又叫栓娃石，也用于压鞋底、腌咸菜。
第二件清代皮胎漆器拜帖盒，也称拜匣，很多都带有堂号和主人姓名，翘起来声音是皮胎漆器。
第三件五代末到宋代初定窑“正”字墨书款水呈火箭水盂，水盂容量大了点儿，呈牙白色。底部比较宽的圈足和口部裙边表明这一时期。
主题器物：清雍正晚期到乾隆早期乾隆粉彩矾红描金二甲传胪纹深腹盘，颜色非常丰富饱满，暖色的花和冷色的叶表现的非常到位。经典的画片应该是两只螃蟹和一只芦苇。
2018-5-19
明代是科举的鼎盛时期，平衡了地域的差别，创立了八股文，完善了乡试、府试、殿试为制度。
参加乡试需取得资格才行，这个资格的入学考试叫“童试”，只有过了童试才能进行下一级考试。而“童试”又包括县试、府试、院试三个阶段，就算是过了童试三个阶段，后面才有会试、殿试。所以古代读书人都渴望着在科举路上能够“指日高升”，看这件清康熙五彩指日高升图盘。
古时科考的秋闱时间都固定在八月，那时刚好是桂花盛开的季节，所以人们将科考高中者称为“月中折桂”或“蟾宫折桂”。桂冠一词即来源于此。明清大量的画片中出现手拿一只桂花，甚至仅一树枝就是含义折桂，看这件明崇祯青花蟾宫折桂纹笔筒。民间也有吃桂花糕的习俗来讨取金榜题名。
这件明代珐华罐上面画的是“春风得意”纹，骑马向前跑这么，后面跟着书童。
这件清代铜胎掐丝珐琅金玉满堂折沿盆（洗）除了大量画鱼，还有一只螃蟹和青蛙，暗含一甲一名（鸣）。表达出了古代书生对状元的向往。
科举殿试时录取分为三甲：一甲三名，赐“进士及第”的称号。而这进士及第的三人中，第一名就是大家所说的“状元”了，第二名称“榜眼”，第三名称“探花”。
榜眼始于北宋初，原指第二第三名，以后专指第二名。
从隋代到清光绪1300年的638名状元，连中三元（乡会殿均第一）者仅19人。鲜有女状元。中国的科举制度在明代后期影响了欧洲。
第一件清乾隆青花珊瑚红描金纸镇，底下文字、印章书写的形式和风格也符合这一时期。
第二件清康熙黑釉描金博古纹束腰笔筒，底下用五彩画类似方胜的这样一个杂宝，胎质符合康熙时期，康熙时期是乌金釉的创烧时代，黑釉黑里带一点点棕色和红色，描金很容易被磨掉。博古图也是此时最为常见的清供图。
第三件晚唐到五代时期越窑青瓷莲花纹高足杯，这么打得过容量大有可能是供器。
主题器物：清雍正娇黄釉粉彩折桂纹碗，内画三支折桂，壁薄轻，质感非常好。明弘治时期的黄釉被称为娇黄；康熙时期的黄烧不了这么嫩，乾隆时期可以烧这么嫩嫩，但烧不了这么实。如果是碗壁的内外侧均为黄釉就只有皇帝、皇后、皇太后三人能够使用。
2018-5-26
六一专辑，关于猫、十二生肖。参见2018-1-27,2018-2-3,2018-2-10内容。
2018-6-2
我国第一所高校性质的北洋大学堂建于1895年，是天津大学的前身。
我国的科举考试制度从隋朝开始实行，到晚清举行最后一科进士考试（1905年）为止，经历了一千三百多年。对于文人志士如此重要的大事，也自然会在传统纹饰上有所体现。除了“一甲一名”“折桂”等纹样，“魁星点斗”也是具有非常好意头的一种。魁星，本名奎星，俗称文曲星，为天空星座之一，系传说中司文章之神。世俗奉祭奎星，为二十八宿之一，是北斗的第一星。因“魁”又有“鬼”抢“斗”之意，故魁星又被形象化一副张牙舞爪的形象。魁星似鬼魅，双手握笔持墨，瞋目仰望上空，左足扬起作踢斗状，右足常踏于鳌头上，表达独占鳌头之意。传说他那支笔专门用来点取科举士子的名字，一旦点中，文运、官运就会与之俱来，所以科举时代的读书人将其视若神明。
第一件，辽三彩莲花水波纹花口盘，因为有一定的深度，所以也叫洗。陶瓷有五彩和三彩，三彩一般都为釉陶，如唐三彩、辽三彩、宋三彩、金三彩等。此件受唐三彩的影响，质地不够坚硬易破碎，敲起来声音不够脆。辽代信奉佛教，是佛前供器。
第二件，清雍正青花渔樵耕读纹印盒，盒很小但图片画的是很精细，人物画的很小。
第三件，五代至北宋初期八方石砚，一边底薄一边底厚，小面两足，放在桌面上是水平的。制作风格受唐代风字砚和箕形砚的影响，但又摆脱了其造型特征。
主题器物：明晚期铜雕魁星点斗像，形象有点区别：一鬼用力搀扶着一书生。底座雕成云头寓意青云直上。当时铜为计重制，这样一尊雕像的代价是很大的。
2018-6-9
所谓门就是屋与屋之间的隔扇，有的可以打开，有的是固定的。由夹头、格心、腰（华）板、裙板等构成。尤其是明清以后的隔扇门包含了大量的文化内容。
世界七大建筑体系：古中国建筑、古欧洲建筑、古伊斯兰建筑、古埃及建筑、古印度建筑、古西亚建筑、古美洲建筑。除中国独占木建筑外，其余都是石建筑。石建筑一旦建成，容易保存下来。中国的木建筑，包括了周边的日本、韩国等国家，是由于当时取材运输方便、加工容易、抗震防风安全系数高、空间大且分割随意、装饰手段丰富（宋以后）的特点。木质结构容易被腐蚀和虫蛀，所以古人经常选防腐防蛀的木材、表面刷漆或桐油、用石头建造柱础等方法来弥补不足。木质结构最怕的就是火灾。
最早的木建筑遗址是浙江余姚河姆渡的干栏式建筑。殷商时期初步形成了木构架体系建筑风格。
开在墙曰牖[yǒu], 穿壁以木为交，窗也；开在屋斜顶曰窗或囱。牖主要用于采光，而窗主要用于通风。秦汉时期以横窗、方窗为主，通风功能重于采光。
隋唐至宋，大量出现直棂窗，直棂窗又有板棂和破子棂两种，板棂木条横断面为扁方形或方形。破子棂横断面为三角形、尖角冲外，平面冲里，在采光效果上大大优于板棂。
唐代以前的板门无采光功能。宋代的门窗都比较宽而矮，装饰简朴；明清的门窗变得瘦而长，装饰繁复。格子门至明清已改称隔扇门。活动开启者可称门，一般固定不动者也可称隔扇。不论外檐装修还是内檐装修称谓不变。较之前朝，明清的隔扇构造变得复杂一些，格心形式多样，但更多的是工艺上的结合，凡讲究者裙板均做浮雕纹饰，大面积的浮雕与透光的格心产生强烈对比，装饰效果相得益彰
第一件清代晚期隔门腰板，雕刻风格比较粗犷，深雕一面冲外，浅雕一面冲内。
第二件清中期以后拔步床木饰，雕刻精细，双层建筑有门窗、飞檐，说明是南方的。
第三件清中期以后江南地区出现的一种红木架子床围栏前面的构件，手头很重，熟知家具的人不用看木质颜色，只要是这种雕刻成绳状缠绕的都是红木（指酸枝木）。
主题器物：清乾隆粉彩山水楼阁人物纹大（赏）盘，画片中包含了隔扇门、窗、围栏、亭、庭院等建筑要素。承德避暑山庄可以看到类似的清代建筑。
2018-6-16
榫是凸出来的部分，卯是凹进去的部分。板与板之间的燕尾榫，可以任意角度，甚至180°平接；夹头榫插在柱子头端；插肩榫表面很平，结构都在背面。
春秋战国时期的《考工记》、北宋后期的《营造法式》，以及大清雍正年间颁布的《工程做法则例》，其中《营造法式》最全面。
盖房所有承重的部分都是大木作，架构盖起来后填墙、槛[kǎn]窗、隔扇门等不承重的部分为小木作，小木作以后发展到包括家具。
《鲁班经》写：凳不离三（长度的零头要保留三寸）、门不离五（高度的零头保留五寸）、床不离七（谐音妻）、棺不离八（成人无论身高都要做够八尺的尺寸）、桌不离九（谐音酒）。
隔扇门由绦（套）环板、抹头、格心、边梃、腰板、裙板（术语叫障水板）等部件组成。绦环板在门窗上主要就是腰板，当然有的上不和/或下部也有在其他家具中（如桌屏、插屏、砚屏等小件）叫绦环板。格心是核心部件，工艺有四种方法或采用四种工艺相互结合。攒斗：古代斗是指小的一点一点把它衔接起来，攒是把一大堆衔接在一起。用榫卯结构将小木条两头拼接起来形成各种图案，是最为复杂的一种，随着天气变化抽胀性很好，也是最结实的一种。攒插：除了两头拼接外，中间也有十字相交处，每一个相交都为攒斗节省一道工序。插接：竖着的木条都是整根，竖条之间通过各种形式横向连接，为最不结实的一种。雕镂：用整板按预先图案雕镂出来，工艺最为简单。
古代审美讲究对称，隔扇门一定是双数的。
阳线，去地纹饰凸起于平面；阴线，纹饰凹下去于平面；阴阳线（假阳线），纹饰周围斜面去地凹陷，使纹饰更加突出。
第一件，攒斗式星光纹窗扇。
第二件，清光绪雕镂式冰梅纹格心，康熙、光绪时期多件，前面看上去好像攒插式，但从背面很清楚看到是整板雕出来的，偷工了。
第三件，插接式格心，透光性很好。
主题器物：清乾隆粉彩描金庭院人物盘，伤彩比较厉害，有中国传统独有的庭院、月亮门、门窗等要素。
2018-6-23
支、摘窗，在明清时期也是建筑中的主流装饰之一。支摘窗就是上段窗可以支起，便于空气流通。下段窗冬季可以紧闭，夏季可摘去，使室内通风凉爽。支摘窗的格心上多糊纸以避风沙并且可以保持私密性。支摘窗不仅出现在皇家的建筑中，在民间也大量使用。每逢年节窗面上贴饰当地特色的剪纸窗花，极富地方民俗特色。
皇家建筑门窗的裙板为龙凤纹，格心采用的是宋代就定下的格式“三交六椀”，一种非常结实的插接方式，常带有鎏金铆钉。建筑内部屋与屋之间采用“花罩”隔开。当时龙凤纹除了衣服和餐具以外，其他方面对民间的限制并不是很严格。清代民间还有一些门窗，虽没有什么内容，但是很普遍，如“一码三箭”式，中间都是三根横枨[chéng]，上下都有大面积比较疏松的地方，故宫内偏僻的建筑中也可见到，如厨房灯。另外，受地域文化、天气等因素的影响，门窗的式样、装饰、工艺都不同，如北方、东阳、潮州、云南等。
凡用各种直线、曲线以及圆形、多边形等构成规则或者不规则的几何纹样作装饰的图案，统称几何图案。如以三角形为主的冰裂纹主要用于书房；以多边形架构的星光锦地纹比较吉祥的图案；带有一定文学含义的风车纹颇具动感；柿蒂纹取悦于视觉；还有俗称一根藤从任意一点很容易就回到这一点，扯不断的寓意吉祥的形式。
明清具象的图案刻画出的主题更为多样，包括花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水风景甚至人物故事，寓意明确。
第一件100多年前江浙民宅窗扇，雕有翎毛走兽，鸟类可看做喜鹊向下看，兽可看做是獾往上看，寓意欢天喜地。与家具不同，门窗要求自重要轻，门窗相对不采用硬木，否则会拉的变形，硬木本身的抽胀特别厉害。所以大部分采用柏木，好点的用楠木，北方也是用榆木、核桃木等。
第二件花板时间门窗构件的一个统称，如绦环板、腰板等。这三件花板分别透雕有蝙蝠寿桃、凤穿牡丹、人物纹。
第三件100多年前窗扇，上面格心雕刻的人物由于不是整套很难判断，下面裙板雕刻的像是周敦颐爱鹅。
主题器物：清雍正青花芭蕉石竹纹玉壶春瓶，仿的是明永宣时期的瓷器，下边有围栏表示有庭院的存在。明初时期很多瓷器上愿意画庭院楼阁和庭院小景。
2018-6-30
门窗种类繁多，其中蕴含着不同阶级的不同喜好。两千年封建社会，贵族的审美深受帝王思想影响，风骚奢华,龙纹盛行，代表天子万年。“尊严”是这一阶层所追求的文化符号。
文人看不起商业，用自身清高的心态把一切事物划分雅俗。文人的审美主张个人的感受，强调的是收敛、简素、不流俗。商人的审美最世俗，把忠孝仁义、荣华富贵等理念具体化。工匠的审美注重自身的修养，悟性高低直接反映在手艺之中。
在门窗的实际应用当中，除了之前节目中介绍过的以油纸糊窗以外，在南方太湖流域还有一种特殊的窗户——明瓦窗。明瓦（蚝光）就是一种贝壳，透光后有各种颜色。放旧的不怎么透光，新的非常透亮。明瓦灯借用了这一概念，用牛角或羊角制作。角类包括贝壳在高温下蒸煮都会变得非常柔软，撑大后变得非常薄。
战国时期就有大量玻璃珠存在，最早是埃及人发明的。法门寺出土唐代玻璃器皿。宋代以后瓷业发展，成本又低，使得玻璃、漆器急剧减少到可以忽略。此时，意大利人发明了平板玻璃，早期都是带颜色的小片装饰用，真正意义的现代平板玻璃是在十九世纪，清晚期平板玻璃在中国普及。
保留的苏州园林中，宋代——沧浪亭、网师园，大都会明轩就是网师园的一角落称殿春簃。
元代——狮子林。
明代——拙政园。
清代——留园、耦园、怡园。
第一件清末民初透雕描金扇形开光镶瓷板腰板，瓷板上画小孩拿着荷花寓意和和美美。战国以后基本消灭了贵族的概念，有也是皇亲国戚、藩王等，但是数量少对社会文化不产生影响。只有皇家和百姓文化，中间夹杂着商业文化。这件就带有商业气息。
第二件明瓦窗残件，用两片薄竹片夹着，不是平的，有一定的弧度。可以看到贝壳一层一层的生长年轮。
第三件透雕腰板，一是雕佛手寓意福气，一是雕核桃寓意和美。雕刻中有穿枝过梗的现象，一般很少在门窗中应用，故推测是位于隔扇门的最上方。
主题器物：清雍正青花百花锦地开光楼阁纹长颈瓶。淡描的百花不漏地，属于外销瓷。雍乾时期百花不露地是一个普遍的文化追求，大部分是粉彩。开光手法在宋代已经有所领略。这件的开光轮廓不像传统的那样对称。
2018-7-7
中国古代有三种注音方式：读若法，旁注发音类似的字；直音法，旁注发音、音调相同的字；第三种最晚发明的反切法，用两个字来注另一个字，即第一个字的声母+第二个字的韵母，如观——工唤切。反切法始于东汉初，盛于唐宋。
中国字发音的音调有五种，分别是阴平、阳平、上声、去声、轻声也就是一声、二声、三声、四声、轻声。古代有平上去入四种声调。最初平声里部分阴平和阳平，如对应的音调“天子圣哲”。
古汉语的发音基本上保存在今天的粤语里，声调复杂，有阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、中入、阳入九个音调。
好嘅[kǎi]：好呀
唔该嗮[sǎi]你：非常感谢你
鸡乸[nǎ]：母鸡
鸡公：公鸡
牙烟（崖广）：紧迫
黑凤梨就是喜欢你的谐音。
专家模拟出来的宋代普通话是有道理的。现在所说的普通话一词，古代称官方话，简称官话，最早的官话是秦代的雅言。汉代的官话是客家话，唐代官话是山西大同话，宋代官话是河南话，元代官话是北京话，明清官话则以南京话为主。
第一件，清康熙青花瑞兽海水纹人头罐，人头罐在清代非常流行，康雍乾大量烧制，以致发往欧洲，手头较重，十个里面有六点九个盖子都丢了。瑞兽是康熙时期非常愿意画的，海水纹是程式化的画法，海水江崖的崖画得比较高耸，有江山稳定的含义。
第二件，清康熙青花博古纹香炉，手头和底足处理都与上一件一模一样，康熙23年以后台湾收复、开放海禁，江山稳定，博古纹是当时的一个精神追求。
第三件，清康熙青花英雄独立开光花草纹盘，鹰站立在枯树上含义英雄独立。这三件在青花的质感和白中带一点浅浅的青色的地子都非常相像。
主题器物：唐代青铜长柄鐎斗，也叫刀斗、刁斗，汉唐时期非常流行，最初在行军中用于烧水煮汤，后来演化出敲击发声传递信息。
2018-7-14
西汉被称为“象胥”到了东汉改称为“翻译”。张骞出使西域时带的翻译兼向导是一个叫堂邑父的胡人。唐代的国家型翻译机构称鸿胪寺，中书省也配有译语人称为直中书译语。最有名的的外语学者莫过于玄奘。玄奘到达印度后就在那烂陀寺（也就是“雷音寺”的原型）修行数年。
北宋、西夏、辽国以及南宋、西夏、金国被称为后三国时代，金世宗主张翻译汉人的诗、书、礼、易、春秋五经。
元忽必烈创造八思巴文未果，今文物中偶见，先后设蒙古房、蒙古官学、唐古特学等等学习和翻译蒙藏汉语文，后在元大都设立会同馆，隶属于礼部的口译官方机构。
明清以后仍设有鸿胪寺。明代除了会同馆，还有中央一级的一些朝贡贸易机构。明代后期，尤其是隆庆开关以后，大量商船出使国外，建立了海上丝绸之路。郑和三下西洋，翻译叫马欢。赠送的麒麟实际上按描述就是长颈鹿，当时沈度画的《瑞应麒麟颂》有具体的形象。
清代和珅能够掌握满汉藏蒙四种文字。
清末民初时期，出了很多优秀的翻译大家，比如严复就翻译了英国生物学家赫胥黎的《天演论》、杨宪益夫妇译《红楼梦》、傅雷翻译的巴尔扎克作品等等。
第一件，宋代定窑六分葵口素碟，六分一般都是宋代的，采用满釉支烧，质地没那么干净，有一些瑕疵，这也是宋代的一个典型特点。宋代小器皿多与当时生活质量高有关。
第二件，清雍正仿明永乐甜白釉暗刻龙纹盘。白瓷的历史冠军一定是永乐甜白，亚军是雍正白釉。历史上龙纹永远允许官民共享，只在少数时期对龙爪有过限定，但一直执行不严格，
如皇五爪、臣四爪、民三爪，元代皇帝也是三爪，决定瓷器品味高低的是本身质量。永乐甜白本身胎很薄，这一件仿的很好。
第三件，新仿明永乐甜白僧帽壶，僧帽壶最初元代就有了，到了明永乐特别流行，敞流装奶茶用，一种白釉、一种是红釉。这一件有一点点暗刻，接胎痕比较准确，从造型到釉色达到了85-90%相似度。定窑是泛黄的牙白色；雍正追求的是极度的白直追永乐甜白，像明末白糖一样的白是一种文学表达。明清德化白描述最多，如象牙白、鹅毛白、葱白、猪油白等，最后中国白。
主题器物：清乾隆粉彩八蛮献宝（八番进宝）图碗，人物一看就不是汉人，所有人都骑着虎、狮、鹿等瑞兽。
2018-7-21
大家所说的七大方言区：即北方方言区、吴方言区（上海苏州等）、湘方言区（包括四川方言）、客家方言区、闽方言区、粤方言区和赣方言区。上海人开车不说右转、左转，而是说小转弯、大转弯；买糖要问你硬糖还是软糖，发音很像“男糖”“女糖”。
像宁波话、温州话、潮州话、闽南话等方言则非常难懂。值得注意的是这些地方也出现了很多成功的商人，他们的语言成为了他们独特的商业密码。清雍正五彩水浒一百单八将大瓶。见到的水浒纹饰最早出现在清雍正，乾隆时期数量开始增加，真正比较多的是在清道光以后。
老北京有东富西贵南贫北贱之说，东边和西边的人说话强调都往上提着，有优越感，有点儿像表演。
像北京方言、四川方言、湖南方言、陕西方言区出现了很多作家。
娱乐方面占优势的有东北、天津、河北、山东等地区的方言。
第一件，清光绪仿明正德五彩碗。五彩在宋金时期民间就有创烧，元代也有但并不普及，明初五彩瓷正式出现，但没有形成一个强有力的态势，晚明嘉万到康熙时期五彩非常流行。也就是说正德时期五彩并不十分流行，如果是当朝的就非常珍贵。这件比起明末清初时期画得比较拘谨。
第二件，清雍正粉彩长寿富贵纹盘。粉彩当时称为洋彩，晚清才称粉彩，有别于五彩。雍正早期的粉彩还比较硬，后趣柔和，乾隆时期就更加柔和。奇石寓意长寿，牡丹寓意富贵，这件是民窑外销瓷。
第三件，新仿清雍正斗彩碗，斗彩也是后来的称谓，明代就有，到了清代康雍乾时期画得比较程式化。这件从纹样、造型、尺度都比较典型，相似度达到90%。壁厚薄并不能摸出年代，要体会画片中的微妙感觉。
主题器物：清康熙德化窑刻花双兽耳筒瓶。
2018-7-28
大部分社交语言是由生到熟的一个过程，社交语言的第一个忌讳就是不断地提问。在社交的生疏到熟之间，最多三个问号，超过三个问号人家就怕是要对你好感尽失了。不要涉及别人的隐私。注意倾听和分享。适当的赞美。忌攀亲认戚。
说话要照顾对方的感受。如遇人减岁、遇货添值。女不问年龄、男不问收入。
职业招聘面试时不要急于知道自己的待遇；无原则地报熟人；不要用反问句。
君子不失足于人，不失色于人，不失口于人。公事不私议，朝言不及犬马。居丧不言乐，祭事不言凶。——《礼记·表记》
同事之间，跟喜欢的人要保持一定的距离；跟一般人保持中立；跟讨厌的人能一起工作。
多沟通少八卦，乐于助人记得感恩，不惜力不计较。
慎言，言由心生，该说则说，适时而言。
第一件，晚唐到北宋初青瓷嘟噜瓶，产于南方闽北山区，具有越窑的特征，装酒用，口部造型便于系绳子。
第二件，金代耀州窑斗笠碗，壁比较厚造型标准。北宋、南宋、元代龙泉的颜色不一样，但总体属于比较鲜亮青翠的；而耀州窑相对颜色都比较深、比较重，很沉稳。
第三件，南宋龙泉窑器座，这是标准的梅子青，跟天青色有点接近，底部做的很深、圆润、规矩。
主题器物：南宋龙泉窑粉青釉葵瓣盘，上面那件梅子青器座没有开片，而这件有开片。由于烧造时间长短和胎质的变化而产生开片。
2018-8-4
1、明成化官窑仿汝窑象耳炉。闹官窑时“大明成化年制”款被磨掉，圈足比较宽呈深棕色。景德镇曾出土残片，世界上尚无完整器，被误认为清代民窑仿汝窑。成化仿汝窑也只是宫廷内少量仿制。参见2017-8-19
2、宋代建窑供御款兔毫盏。星星点点的不是完整的兔毫。参见2017-9-9
3、新仿北京故宫清乾隆铜胎掐丝珐琅带托盘爵杯，仿的跟真品很难分开。景泰蓝发源于3500年欧洲塞浦路斯，相当于我国商朝前期，有蒙古大军西行时带回，乾隆时期达到了顶峰，还有了镶嵌技术。参见2017-11-25
4、现代釉中彩大吉瓶。公鸡、母鸡、小鸡。1969年国庆二十周年烧制。参见2017-12-23
5、明宣德景泰蓝缠枝莲纹三牲钮炉。两耳向上向内弯的年代都偏早，发色是准确的明初景泰蓝。参见2017-11-4
6、西汉青铜镂空缠枝花卉纹带盖卮杯。盖子翻过来放也很稳。参见2017-12-30
7、西汉铜鎏金蚕。除了头尾有七段腹节。参见2018-4-7
8、唐代越窑青瓷刻弦纹穿心盒，散香味用的，从唐代一直到清代1000年都在使用，有金银铜、陶瓷、象牙、琥珀等各种材质。
9、清乾隆粉彩描金佛里堡号商船纹盘。外销瓷。
2018-8-11
科学表达
紫砂器：用紫砂泥、红泥或绿泥等制成的质地较坚硬的制品。制品外部不施釉，经1100-1180℃氧化气氛烧成。外观颜色有栗色、米黄、朱砂紫、墨绿等。江苏宜兴是紫砂器主要产地。此外，广西坭ní兴，浙江长兴，嵊shèng县，江苏高淳，陕西延安，辽宁喀喇沁左翼蒙古族自治县，以及湖南、山西、河南、内蒙古等地也都有生产。
文学表达
炻器。介于陶器与瓷器之间，原料含有砂，近代有学者将“缸器”翻译成炻器有一定的道理，只不过前者常常施釉。区别陶器、缸器、瓷器最简单的方法是听声音。
宜兴红旗陶瓷厂曾发掘宋代很像紫砂的陶片，还出土了宋代的较一般陶器硬的甲泥残器，但没有形成国模规模，孤证不证。
紫砂器大规模使用是在晚明。1966年在江苏省南京市中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年（1533年）司礼太监吴经墓中，曾经出土了一把紫砂硬提梁壶，根据墓志考证发现，这是唯一有绝对年代可考的明嘉靖早期紫砂壶。考古发掘在一个探方的最下层发现的明代紫砂壶陶片，其壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与吴经墓紫砂壶如出一辙。有意思的是，明代有一个画家叫王问，他画的一个《煮茶图》图中有一把壶和吴经墓出土的这把紫砂提梁壶惊人的相似。而同样造型的提梁壶又见于明代万历时期的青花提梁壶。所以学习文物要横向比较。
明万历40年“时大彬制”款足盖圆壶
明崇祯2年“时大彬制”款宜兴三足圆壶
紫砂透气，有6%的透水率，不易将茶叶泡烂，可反复冲泡。明代文人文震亨《长物志》中就提到：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气”。明代初期文人被要求为官，否则要被惩罚；明中期以后很多文人归隐山林。
第一件，明代“陈子畦[qí]”款硬提梁紫砂壶，盖内有十字支撑，可以增加强度、固定位置。这种相对比较笨的手法以后逐渐消失了。早期的壶体量都比较大，这把壶壶身做的不错，但提梁较软，衔接处笨拙，不倾向于是早期的壶，不是陈子畦本人的。
第二件，现代出口创汇“大清乾隆年制”款紫砂执壶，带有泥绘的山水纹，但嘴、钮不讲究，差一口气。
第三件，清代晚期硬活提梁栗色紫砂壶，“一片冰心在玉壶”和“孟臣”寄托款，用很少见的紫砂抛光特殊工艺。乾隆时期的壶加彩但不施釉。圈足、壶口、盖缘、提梁、钮很讲究的金属五镶。
主题器物：清乾隆硬提梁紫砂。仿晚明体量较大，“邵元祥制”款，硬提梁前段做了三支点加强，壶身圆球状不容易制作。紫砂历史较短；之前制作工艺、制式变化不大；用与不用变化不大。所以判断紫砂壶的年代较瓷器难。
2018-8-18
一般陶瓷成型工艺按出现时间有手捏、盘条、拉坯、模制。而紫砂料含有大量的砂质，粘性不够，拉坯容易开裂伤手，主要是打制，手工制作每一件都存在差异，能够留存下来的都是精品。紫砂器的制作工艺分为练泥、打泥片、围泥片、打身筒、接壶嘴把手、修整、入窑。紫砂泥是从甲泥矿中大量开采出的甲泥中挑选出来的。原土矿要经过风化、洗泥、粉碎、磨制、淘洗、加水润湿和踏炼等过程，放置起来慢慢氧化，存储时间越长越好。1000公斤原土矿可获得紫砂泥50公斤，占5%，所以叫岩中岩、泥中泥。紫砂泥的可塑性好，干燥收缩率小，本身不需加配其它原料就能单独成陶，成型后无需施釉只需把玩就可出现内敛柔和的黯然之光。紫砂泥料有紫泥、绿泥、黄色的红泥、灰色的段泥等基本泥料，在此基础上配泥加入不同颜色，关键是改变泥性，紫砂泥只是一个文学的表达。
紫砂名列四大名陶，可它趋于瓷的性质，泥料含砂又重，所以在性能上应该还是区别于广西钦州坭兴桂陶、云南建水五彩陶、宋代就有的重庆荣昌安富陶。紫砂壶具有不施釉透气性好，泡茶隔夜不变味；传递温度慢不烫手；不易炸裂；茶垢所形成的茶山，不放茶也能喝出茶味；手工式样多的特点。紫砂壶适合喝发酵茶。
八破图装饰，各种字帖拓片残片，流行于晚清至民国。
第一件，清乾隆“方雅琴制”篆书款竹节壶，文字出现的顺序甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、行书、楷书，乾隆嘉庆时期由于金石学的兴起，使得小篆印章装饰再度流行起来。这件盖子是歪的。
第二件，清道光“邵景南制”寄托款绿泥壶。
第三件，清晚期深紫色铜提梁紫砂圆腹五镶金口“贡局”款壶。
2018-8-25
紫砂壶起于宋代，兴于明晚期。历史上第一篇介绍紫砂器的专著，是明末崇祯年间文人周高起撰写的《阳羡茗壶系》。另外还有明万历屠隆《茶说》、明代文震亨《长物志》、清代李渔《闲情偶寄》等。文人认为大俗为雅，大雅为俗。
供春是历史上第一位在紫砂壶上留下名字的匠人，也因此成为紫砂界公认的鼻祖，他制作的壶是一种非常态的、病态的美。但供春壶的传世真品稀少实属遗憾，中国国家博物馆有一只供春壶。
明代万历至清代顺治还有一位著名的宜兴紫砂制壶大家——时大彬。相比供春款紫砂壶，明代时大彬款识的紫砂壶存世量不在少数，北京故宫博物院、南京博物院都收藏有时大彬款传世紫砂壶器。紫砂壶是可以外面施釉或施漆的。时大彬在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，在成型技术方面改进了供春“斫[zhuó]木为模”的制法，把打身筒与镶身筒成型法结合起来，形成了泥片镶接的基本方法，是紫砂制作的一个飞跃。又首创了方形、圆形壶式。听取陈继儒建议，改做大壶为小壶。
从文献记载，我们可以得出这样的结论：制壶名匠时大彬的生活习惯与一般的乡野村夫无异，饮酒取乐是他唯一的消遣方式。时大彬对作品的审核相当严格，稍微不符合自己的标准就会砸掉，这也是每一把大彬壶都那么精美的关键。明晚仿制大彬壶也悄然成风。暂且不论真伪，一个时代能涌现如此多的人名款，从一个侧面可以看出晚明紫砂器上的人名款识已然具有了类似品牌的效应。
壶的造型有（仿）自然型、几何型、筋纹型、水平壶和茶器四类，明末清初的小壶也可算一类。具体的造型有僧帽壶、秦权壶、掇[duō]球壶、仿宋代东坡石铫的石瓢壶。民国82岁冰心道人程寿珍的掇球壶曾获巴拿马奖。
今天的前两个实物紫砂壶年份都不长，盖子太松盖不紧。第三个是束竹方壶。
主题器物：晚明（1613）时大彬“癸丑年次时大彬制”款紫砂壶，执似耳、流似凫[fú]（鸭子嘴）、甬（桶）腹、瓮口、盖平。
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2018-5-2
“文青”是一个简称，狭义是指文学青年；广义是指文艺青年。
过去我们说“文青”，就是在文学道路上义无反顾的人。如果他不达到某一站，他永远就是一个“文青”。如果他达到了某一站，就是当上了作家，他可能就摆脱了“文青”这个身份。这一站是什么呢？，参加作家协会或在人民文学、当代、收获、小说月刊等标准的杂志刊物发表有影响力的的作品。
1978年宣布改革开放，我所就职的中国青年出版社出的第一本轰动的小说，是张扬的《第二次握手》。它是一个手抄本。职业抄手一天最多也只不过能抄一万字，一般人一天也就四五千字。
民国时期有三个部门：中华书局、商务印书馆、开明书店，前两者现在还在，而开明书店则改为中国青年出版社。
80年代马未都就在中国青年出版社当了十年编辑。
当作家一定要有天赋和海量的阅读，否则非常痛苦。马未都出生于3月22日，1973年下乡，他的第三篇作品于1981年8月20日发表于中国青年报，73天后的1981年11月3日正式到中国青年出版社报到。过去的文学青年基本限于小说形式，而今天的文艺青年的表达多样化，如电影、电视、音乐、小品，甚至旅游等，我们称其为文化快餐，快餐容易引起虚胖，而三十年前的一些有文学水平的好作品，今天看来还是津津有味。
好的作家内心敏感。“女文青”就比男文青陷得更深，难以自拔。三毛在她的作品中，充分地表达了思想独立、向往自由，这是女文青最喜欢的，她以自杀的方式了却了自己一生。今天经常可以看到，一个女文青，背着背包流浪，流浪，流浪，还有诗和远方。
一个简单的概念：双方条件吻合，是婚姻；双方条件悬殊，叫爱情。
我们在谈“文青”的时候，还有一类人根本就不是“文青”，叫“伪文青”。如果在咖啡厅里玩手机，回家在床上看书，这人就是“文青”；如果在咖啡厅里看书，回家在床上玩手机，能玩手机就不错了，还有可能玩别的，这就是“伪文青”。 “文青”和“伪文青”之间，主要是内在的储备不一样。
元代景德镇窑枢府青白（卵白）釉反刻月影梅纹罐，这件器物并不多见，大罐的造型与元代当时的其它绘画大罐造型符合，保留了南宋时期的很多的文学意象。
2018-5-9
胡夫金字塔有4600年历史，在巴黎埃菲尔铁塔建造之前，胡夫金字塔是世界最高的建筑物，而我国的长城有2300年历史，现在多是明代修建的，秦代的残存很少一部分。金字塔在英文中的本意就是“角锥形”中文译名是由康有为翻译的。胡夫金字塔下有一个同时期的“太阳船博物馆”，船长44米色，船头上翘达7米多。第二金字塔主哈佛拉下令建造了狮身人面像，推测是镇墓之用。古埃及是多神崇拜的国家，如鹰神荷鲁斯、猫神巴斯特等。埃及的四面“方尖碑”全世界大概有十座，埃及剩五座，都是用一块整石雕的，通常在神殿左右对称，实际上就是法老的纪念碑，刻有生平介绍。其余的方尖碑都被掠到了世界各地，如法国协和广场、南京阳山等。有时间可以到埃及第二大城市亚历山大城的庞贝柱看看，观复猫的亲戚都在那里。
唐代彩绘十二生肖神陶俑，羊角非常大说明是绵阳而不是山羊，山羊是我们传统的土羊，绵阳也叫胡羊。
2018-5-16
埃及博物馆是世界上最知名的博物馆之一。不是博物馆设施、设备知名，也不是体量知名，而是文物知名。
埃及博物馆里最值得看是图坦卡蒙金面具、拉美西斯二世雕像等等，但都远不及法老们的遗体，如塞提一世、图特摩斯二世等著名法老和王后的木乃伊。拉美西斯二世的雕像在埃及到处皆是，甚至在美英博物馆也都有他的文物。图坦卡蒙9岁登基，死时才19岁，墓穴没有被盗。
埃及帝王谷有60多座帝王的陵寝，包括了第十七至第二十王朝的64位法老，墓内有大量的壁画和象形文字。
木乃伊如果用通俗的表达就叫“干尸”，埃及人不仅仅给人做木乃伊，还给猫，给鳄鱼做。
古代埃及人笃信人死了后灵魂不会消亡，认为灵魂依然会依附在尸体或雕像上，所以法老死后都要制成木乃伊，你要把它烧了灵魂就没了。
古埃及人制作木乃伊的方法今天听着有点恐怖，首先要把体内的最容易腐烂的软组织全部去除，首先是取脑浆，然后取出内脏。把肠、胃、肝、肺拿出来，处理后装到不同的四个罐里。然后把香料塞入腹中。制作木乃伊为什么唯独留下心脏在体内。马先生形容其“过程类似腌腊肉”.....
古埃及至少有5000年以上的历史，而中华文明有文字是3800年。埃及的文化是个比较封闭的文化，在古希腊、古阿拉伯人进入埃及前它的文化非常单纯。
与干尸相对的是柔尸，如果马王堆女尸。
战国铜错金银嵌松石螭虺纹带钩，松石在中国的古代文化镶嵌物中占有极为重要的一席，所以商周以来，一直到汉代的文物很多，都是非常高等级的。
2018-5-23
莫氏硬度是世界通用的硬度标准，分为十个等级，钻石为10，牙齿6～7，指甲（琥珀、珊瑚、象牙）2.5，玻璃5。
张开嘴前面可见的叫齿，后面看不见的叫牙。
小孩长出的牙叫乳牙，上下左右对称20颗，6-7岁以后换牙叫恒牙，上下左右对称32颗。现在很多人智齿是长不出来的，那就是28颗恒牙。智齿在中国的医学典籍里叫“真牙”。
最结实的牙是上下左右对称的第三个叫尖牙（犬牙）。
亚洲人的牙齿都不是很齐，是因为吃的太好、太软，吃的越粗糙牙齿越结实。
乾隆一生写了近5万首诗。大诗人陆游活了80多岁，一生写了1万首诗，其中因为牙疼怒写150首诗，占1.5%。白居易也有写牙的诗句。
唐代的时候，已经开始注重牙齿的保护了。它没有牙刷，但有揩齿布，一个布条子缠在手上，再蘸上一点这个药来刷牙。法门寺地宫出土的衣物帐中，就有“揩齿布100条”的记载。我常说一句话，记住这句话很有意思，对你了解文物有极大的帮助，就是“唐以前近乎古，宋以后近乎今”。比如牙刷，宋代就开始有牙刷了，这种牙刷是有实物存在的。
辽代骨制牙刷柄。注意看这全是两排的，后面有一深槽，深槽是把那个鬃毛勒紧的。早期的牙刷都是动物毛，都是鬃毛。在1000年前的中国，无论是游牧民族还是我们汉族人都已经开始刷牙了。
2018-5-30
美国的第一个私立博物馆成立于1799年，这一年是乾隆皇帝去世，它是美国最古老的，而且是一直开放到今天的一个私立博物馆，坐落在马萨诸塞州的塞勒姆镇——迪美博物馆，是迪美科学院的下属，原名“乔治·皮博迪”，乔治·皮博迪是迪美的重要赞助人，迪美博物馆的名称也由此而来。
从波士顿到塞勒姆是英国人首先登陆的地方，英国味十足，学术气氛浓厚。
迪美博物馆现有130多万件藏品，精品众多，它以收藏外销瓷著称如潘趣碗，还有古朝鲜和日本的文物。
迪美博物馆的名气越来越大，是因为它做了一件大事，就是在迪美博物馆里面建设了一个叫荫余堂的展品。荫余堂是安徽农村的一个古代建筑，大约建筑于嘉庆道光年间。当时国家有规定，凡是乾隆末年1795年以前的文物，无论什么情况，不允许出境，1795年后的文物经过鉴定，是可以出境的。赞助商姜森生活非常节俭。
清乾隆粉彩猎人图盘，西洋人物、猎犬、鹿，如果对乾隆粉彩非常了解，仅从彩上就能判断，与迪美博物馆那件一样。人物画的比较满，原画是一位德国人画的。
2018-6-6
我们最早的烹饪技术就两点，一个叫烤，一个叫“煮”，几千年前的古人，把烤叫“炙”。山东嘉祥东汉武斑祠石刻画像就有古人烤串的证物。长沙马王堆这个大型的汉墓中出土了大量的简牍，有的简牍上关于“炙”就有相关记载，比如记有“牛炙”、“牛肋炙”、“豕炙”、“鹿炙”、“炙鸡”等等。马王堆汉墓还出土过肉串，保存得还很不错。宁夏的墓葬中也出土过肉串，那串上的肉块还清晰可见。两千年前南越王赵眜的墓中，发现了当时的烧烤炉。
魏晋南北朝《齐民要术》专门列有炙法21种。《随书》记载温酒及炙肉用于石炭（煤）、柴炭、竹炭、草火等味各不同。隋唐以后烧烤的品种开始丰富，如凌霄炙、驼峰炙等。宋代以后，烧烤这一方法逐渐退出正式场合。宋代羊肉最贵。
两千年前南越王赵眜的墓中，发现了当时的烧烤炉。
啤酒在光绪年间被郭嵩焘称为苦酒，被翻译成“皮爱”。后来生造出了“啤”字。中国第一家啤酒厂，是1900年俄国人在中国哈尔滨创办了乌卢布列夫斯基啤酒厂，也就是后来的哈尔滨啤酒厂。第二个啤酒厂呢，是1903年一个德国人拉着一个英国人，他们一块儿在青岛建的日尔曼啤酒公司，也就是后来的青岛啤酒厂。一战爆发后日本接管了日尔曼啤酒公司，改名麦酒株式会社，啤酒是大麦酿造的，生产札幌啤酒、福寿啤酒、麒麟啤酒、朝日啤酒等。北京啤酒最早出现在天安门旁的东郊民巷。它是个使馆区，德国成立使馆以后呢，立刻就把啤酒带入了北京。啤酒被戏称为“马尿”的说法流行至少一百年。
苏美尔文明中四千年前就有啤酒记载。古埃及人建造金字塔的工人每天可领到2～4L啤酒。努比亚人喝的原始啤酒含有大量四环素，当时人们还用啤酒来治疗疾病。之后，啤酒沿地中海传到欧洲。公元前400年希腊人菜单中就有了啤酒。罗马帝国时期，葡萄酒兴起，公元以后基督教视葡萄酒为圣血。
中国有一种酒叫“醴”，甲骨文中有相关的记载，从记载中我们分析它有点像啤酒，因为甲骨文中说它里面有麦芽和谷物，这个可以算是原始啤酒。
“君子之交淡如水”“小人之交甘若醴[lǐ]”。
汉代灰陶杯，出产自四川，敞口，底部凹进去有一指深。形象很现代化。
2018-6-13
“盆奁”[lián]，通俗说法叫“盆托”。过去养花的盆都是瓦、陶、木质的，透气不易烂根，所以钧窑的花盆都不是养花用的，而是用来观赏。清末民初时期钧瓷最贵，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
钧窑所在地以前叫钧州，明万历以后改成禹州。
钧窑近两年分出来官钧和民钧，两者的区别主要是从釉色和造型，具体可以下载观复app。甭管它颜色怎么变化，天青、天蓝、月白、紫红，全部都属于青瓷。
官钧现在烧造的地点已经不存争议了，在今天的禹县城北门的钧台八卦洞附近。过去认为官钧窑是北宋时期烧造的，但我认为不是。建国以来，所有宋代墓葬的正式考古中，一件钧窑都没有出土过，证据不支持这件事。
日本学者指出钧窑始于金代；美国学者又说是元代的；英国学者说这东西是元末明初的，后来直接定是明初的。我也认为官钧从证据学上始于明初，这一时期有很多青花瓷的造型与官钧瓷一致。钧窑这一词的出现本身就是明末的事情。
民钧则始于金代，有汝停钧代之说。我们看到的好的单色钧瓷跟汝窑非常接近。钧瓷最初没有红色和斑块。凡是色彩绚丽、大斑块瓷器都不是汉人的喜好，如唐鲁山窑（唐钧）、唐三彩等；尽管辽三彩、宋三彩、金三彩也有色块，但三彩的意象没了，而往具象走；以后偶有出现；元代色块表达又开始较多出现，如釉里红；清代中期景德镇开始复烧钧瓷（窑变瓷）。
官钧主要是花器。民钧量大很容易买到，北方大省都有烧造，由于是覆盖性强的乳浊釉，所以对胎的要求不高，浅的近白、深的近黑，中间有各种颜色。金元时期，钧窑碗非常流行，南方义乌也有出现，所以是以文化特征来分类，产地只是主窑址，另外釉色也各不相同。钧窑陈设器很少，官钧有花觚，民钧有梅瓶、花口瓶，胎体都厚重。
金元时期钧窑天青釉玫瑰紫斑“红叶题诗”盘。朝一个方向人工用笔点染紫斑24块，这种对色块的审美追求，与后来的窑变有本质的区别。“红叶题诗”作为瓷器上很重要的一个题材，在明末清初时期很流行。过去认为钧窑的窑变是不可控的，这是以讹传讹。实际上钧窑所有的红釉都是认为可控的。
2018-6-20
前两年有个大新闻，说一鸡缸杯，卖了2.8个亿。
鸡——这纹式画的就是鸡，一只公鸡一只母鸡，三只小鸡，全家其乐融融；缸——就是造型，类似水缸的造型；杯——就是功能。喝黄酒用的。我们国家茶税很重，从唐代一直到1954年。
成化登基那一年（1465年）是乙酉年，就是鸡年。而且鸡在中国的传统文化中又有吉祥的含义。
物以稀为贵，而今天是物以“知”为贵。
鸡缸杯全世界范围内，现在知道的有十七只。十七只里有四只可能在流通，十三只被四家博物馆收藏。其中台北故宫最多，有十只。剩下那三只，大维德基金会有一只，大都会博物馆里一只，再有就是瑞士的鲍尔艺术博物馆里有一只。
明万历时期有他祖上成化皇帝的这样一对杯子，值钱十万。“值钱十万”是一个虚数。斗彩在当时就叫五彩，清代雍乾时期《南窑笔记》中才出现斗彩一词。
从康熙后期开始，康雍乾三朝就大量仿制鸡缸杯，包括鸡缸碗。画片都非常接近，跟鸡有关的纹饰，都照着成化鸡缸杯来画。所以康雍乾三朝的推波助澜，是对鸡缸杯又一次大的包装，这个包装导致鸡缸杯后来越来越值钱。
瑞士的鲍尔博物馆很小，鲍尔这个人就有一只鸡缸杯，他就把这东西借给了日本，展出时就赶上了日本的阪神大地震，杯子就被打碎了。
后来卖的这一只鸡缸杯，在1980年时就卖过一次。当时卖了528万。当时五百多万，比今天2.8亿还多。
清乾隆粉彩御题诗文鸡缸杯，背后写着六字篆书款“大清乾隆仿古”，君子坦荡荡。
六字篆书款这种鸡缸杯，夹杂了很多清代的内容，比如它多了一个人物，比如它多了御题诗。
我们看到成化年间的鸡缸杯跟清代这只比较起来，清代的容量是它的两倍，高度接近三倍。我们也复制了一只鸡缸杯，比清代的小一半，跟明代的容量一样，但高度仅一半。
2018-6-27
十八世纪和十九世纪上半叶肖像画非常流行，十九世纪上半叶法国达盖尔发明了摄影术。1826年，法国人涅普斯经过八小时曝光拍摄出世界上第一张照片《窗外的屋顶》。达盖尔拍摄街景时曝光时间已经缩短到了15分钟。1839年8月19日正式公布了达盖尔“银版摄影术”，第一个完整意义的照相机诞生，今天全世界都把这一天作为国际摄影日，达盖尔也是被举世公认的摄影之父。
我们今天看到中国最早的各种影像都是外国人拍的。
自从照相机内有了曝光表，人们的摄影技术下降了。
1861年物理学家马克斯威发明了第一张彩色照片。1888年美国柯达公司发明了胶卷，后来长期赞助每年一度的奥斯卡颁奖典礼，直到2012年倒闭。数码相机就是柯达公司发明的，搞死了自己。
旁轴相机拍摄距离比较近时会产生视差，后来有了单反。
1844年法国海关总检查官于勒引进了摄影术，拍摄了当时的澳门。慈禧在后面的三十年中共拍摄了30多张照片。
一种专业相机叫移轴相机，通过调这个轴线使所有影像中的变形都没有出现。
倒易关系何时失效？那是在曝光时间很长的情况下，或曝光时间极短的情况下。倒易率在速度长于1秒、快于1/1000秒时失效。目前最好的相机光圈可以缩小到F64，用于拍风景。摄影三原则：能横不竖、能正不歪、井字原则。
这是一张写有篆字“六人共济”摄于民国25年2月2日的老照片，合伙做生意的。当看不懂篆字时，把篆字所有带拐弯的笔画全部拉直。
2018-7-4
日本的美术馆包括了博物馆的含义。在中国5万平米的博物馆都拿不出手，动不动就建10万平米的博物馆。日本美秀博物馆，17000平方米的面积，在国际上属于中型博物馆。因为是建在山上，根据日本保护自然环境的相关法律，只能有2000平方米可以露出地面。因为需要先将山挖开，再用回填的方式恢复原来的山貌。需要注意的是，日本的回填要求非常严格，每一棵树的位置都必须还原。建造时花费1.23万美金/每平米，差不多是我国的10倍。
美秀博物馆由美籍华人贝聿铭先生设计。以《桃花源记》为设计主导思想。
北馆展示日本的字画、木刻、漆器、陶瓷；南馆则是中国、印度、伊朗、埃及、古希腊、古罗马等的高级艺术品。如公元前1000多年的埃及隼头荷鲁斯神纯银坐像，头发嵌青金石，眼睛镶的是水晶，跟真的似的。青金石和松石也是我国两千年前最喜欢镶嵌的。
犍陀罗是最早巴基斯坦、古印度地区的佛造像，受古希腊、古罗马的影响，都比较西化，我国北魏、北齐时期都还受点影响，隋唐以后基本上把这个影子摆脱了。
伊朗萨珊时期银镀金执壶，与我国隋唐时期基本平行。
西汉纯金马，这是一匹西汉纯金马。在中国，有一个跟它比较接近的是陕博的鎏金马。秦汉时期马的造型都是静态的，劈竹耳，尾巴往前移了有半尺，都是翘起来像要拉屎。隋唐以后马的造型都是动态的。
1976年在山东博兴县龙华寺遗址出土的北魏蝉冠菩萨像。1994年这尊菩萨像被偷了，最终流到英国的文物市场上，在1995年的时候，被卖给了美秀博物馆。2008年的1月份，蝉冠菩萨像入藏山东博物馆，此后每5年的时间还要到美秀博物馆去展览一次。
西汉铜错金银伞铤，是在当时的车上支撑伞的一个金属固件。可以看到镶嵌的金银丝细如发丝的，还有各种动物。战国至西汉时期特别爱描绘动物，尤其是熊等，完全都是互相没有关联的动物的自由表达。战国时期的瑞兽你说不清楚是什么，但汉代的动物造型清晰，有具体的精神追求。
观复博物馆藏西汉铜烫金动物纹嵌宝石伞铤，跟请柬似的那种烫出来的感觉。
烫金的东西只在西汉一个时期流行，前后都没有，这个工艺到今天都没有文献资料破译它。这个烫金的伞铤镶有玛瑙和松石，上面有四灵动物等20多个，表明了当时汉朝人的精神追求和物质追求。汉代文物等级最高的是纯金，下来依次是鎏金、错金等。
2018-7-11
蹴鞠[cù jū]是现代足球最早的形式，国际足联在2004年的时候就确认了足球两千多年前起源于中国山东，战国时代的齐国。
马王堆墓帛书记载：黄帝俘虏蚩尤，取其胃塞进毛让人踢。
汉代蹴鞠有两种形式：伴有舞蹈的花式娱乐与军中的对抗性比赛，场地是建一个方形鞠城，它两边都有新月形的球门，这就是所谓“鞠室”，它是比较矮的，是在地上挖的坑。
唐代毬里不塞毛了，开始用动物膀胱充气，据说也有八块、十块皮子缝在一起的，球门由汉代的半圆形里挖坑变成了两根很高的旗杆，没有上限的横杆。有一种蹴鞠形式叫打鞠，身体任何部位都可以接触毬，后传到日本。另一种形式叫䢰tì鞠，看谁踢得高，后传到了朝鲜。唐代的这一活动已经普及到了女子。
宋代以后表演性、娱乐性的内容大大增加。宋代时候踢球有这种单球门的，叫“筑球”。在比赛场的中间拉起一个高高的球网，上方有一个洞叫“风流眼”，就是球门。这一时期开始民间有许多团体被称为“齐云社”，也称“圆社”。
明代以后蹴鞠活动衰落，朱元璋严厉禁止军中各种娱乐。
到了清代以后足球就基本上没什么生息了，因为清代是满族人入关，满族人最喜欢的一个事叫溜冰。
在民国时期，中国足球队在国际上都获过很良好的成绩，那时候西方各国都不行，我们行。
这个是战国至汉代的青铜盖斗。第一个可能是过去豪华马车都有一个盖，是我们伞的雏形，最上面这个东西叫盖斗；还有一种说法是支帐子时候帐子中心的部件，是控制圆形账篷的一个非常重要的构件。
2018-7-18
明代建故宫时挖护城河的土堆成了景山，当地人也称煤山。1925年10月10日，民国政府设立了故宫博物院。“紫禁城”是皇家的自称。我们今天说故宫博物院一般指北京的故宫博物院和台北的国立故宫博物院，第三个就是沈阳故宫。
北京故宫博物院是在明清两代的皇宫宫殿中建成的，其建筑本身就是世界文化遗产，是世界上面积最大的古代建筑群。太和殿等级最高，为重檐庑殿顶，就是两层屋檐，庑殿是从四个方向往最高点的屋脊上笼合。其次等级依次为悬山顶、歇山顶、硬山顶。北京故宫的优势还在于家具、服装、画像等。去台北故宫毫无疑问就是奔着看文物去的。
如果从文物数量上讲北京故宫胜，但是文物的判定绝对不能以数量而论，但是你说用质量来论呢，质量又不好比。
文物南迁的路线是辗转迂回的，从北京先到上海、南京，又到了重庆，后来又再回到南京，之后去了台中、台北。
故宫国宝南迁十五年，19557箱数十万件文物历经波折，几乎没有损坏。其实中间也发生了点小问题，《四库全书》运到台湾的时候由于当地经常暴雨，在1963年检查的时候发现有些古籍上有水迹，有九册被雨水浸湿后发生粘连，所以当时有人引咎辞职。
这场南迁依靠的是我们自周代以来内心积累的道德，主要是内心的约束和所有参与人员的责任心和责任感。观复猫揭秘观复秀
1947年国民党退守台湾时只来得及运走3/7批2972箱文物，还有2800箱文物留在南京仓库至今。
运送文物时先用软纸包装，再用稻草捆紧，最后填入稻种喷水发芽膨胀。
清雍正粉彩花卉牡丹纹盘。瓷质一看就是雍正的，画的枝干、花叶两种颜色，包括两朵牡丹的画法等所有的细节都与两岸雍正展的粉彩盘口瓶出自一人手笔。背面的官款在晚清闹官窑时磨掉了。瓷器烧好以后不管挂釉还是不挂釉，一旦你磨它，他就会出现那种细腻的气孔。
2018-7-25
我们系列，相继谈了汝、官、哥、钧，今天剩了最后一集，来谈谈定窑。
“古代五大名窑”中定窑相对前面讲过的几个窑口，还比较好谈。大概五年前，纽约苏富比拍过一个定窑碗，口径13.4公分，最终以222.5万美金，被欧洲最大的古董商买走了。这故事很神奇，送拍者在纽约的跳蚤市场，花了3美金。1971年我16岁刚从东北回北京，这一年，日本古董商坂本五郎在伦敦苏富比以4.9万英镑购得一个北宋定窑划花八棱大碗，当时的明成化斗彩鸡缸杯才1.4万英镑。2014年苏富比春拍这只大碗拍出了1亿4680万港币。
现在定窑瓷在市场上并不少见，但仿品也多，有的做的一模一样，非常难鉴别。
定窑窑址和烧造年代这两项都不存争议。它的窑址在今天的河北曲阳灵山镇。定窑的烧造时间比其他四大名窑都早，从唐代后期开始烧造，经过五代到北宋，达到一个繁荣期，元以后因为景德镇起来了，高岭土的使用就逐渐衰落了。鉴于当时定窑的地位，后来各种定窑出现，如南定、粉定等，磁州窑、耀州窑也有仿定窑白瓷。
唐代的时候，邢窑烧白瓷，风靡天下，定窑实际上是受邢窑的影响，它们俩都在河北烧制，窑址相距不足二百公里，所以有一路白瓷，尤其五代时期，它邢定不分，邢窑和定窑的特征，都兼或有一点，所以即便最有名的专家，判断起来也有难度。
白瓷的科技含量高。白瓷、青瓷、黑瓷里都含有铁，只是成分不一样，白瓷里，瓷土和釉料中的铁含量一定要降到1%以下。青瓷一般情况下是在1%—3%之间，黑瓷含铁量高达8%，
定窑除了烧白瓷以外，它还烧黑釉、棕红色的酱釉或紫定、绿釉、花瓷等等。
红定，或者有人说的紫定，在宋仁宗时就比较贵，不太好烧。
定窑除了色白以外，它还重纹饰，如刻划印花等工艺。早期的工艺中（如五代）有突起的花，就是浮雕，我想它跟当时曲阳的石雕是相互影响的。定窑的纹饰，最初作为表现形式，直接原因就是它的釉面儿非常薄，它的纹样就比较容易表现，覆盖力强的颜色釉或稠厚的釉面就不行。到了宋金，由于定窑需求量大，大幅度提高产量的时候，它用的就是摹印技术。
古代五大名窑中，定窑是唯一经常刻字的，如尚食局、尚药局、官、新官等，其他窑口的字都是后刻的。这里的“官”与官窑无关，而是指官方、公家、公用等。
“定器有芒不堪用”指的不是复烧涩口，而是指白瓷光芒刺眼。
定窑还有一个谜团，叫“定州花瓷琢红玉”。到底有没有红色的定州瓷？古人对红色的瓷器的感受，跟我们不一样。我们真正意义烧成红色的瓷器，是从元以后，到完美的一件通红的瓷器，是明永宣以后，到了清代康雍乾三朝，才能游刃有余地烧造红瓷器。宋代是没有红瓷器的，所以宋代说红都是棕红色，比如耀州瓷里，有一种瓷叫红耀州。所谓“定州花瓷”是指它的刻花，。宋代喝茶的时候，有一个工具叫茶筅，当时用茶筅搅动这红茶，这就叫“琢红玉”。琢玉磨石。
这是北宋定窑的一个划花碗，这个碗的大小是15.3厘米。这个盏有一点点失圆，它在入窑之前，可能经历了轻微的撞击，所以整体不太圆。中国古代的大部分瓷器，以肉眼观都能看出它的变形，很少有做成标准的，除了失圆，还有点翘棱。但古代的瓷器，你留心去看它，能看出它造型上会有一些变形。
2018-8-1
北方很多城市都管这种小巷叫胡同。古代称直街曲巷、大街小巷。
关于各种胡同由来的说法，唯一相同的就是，胡同一词是从蒙语中来的。至少有四个说法①胡同一词是蒙语“水井”的意思。据说水井最初的发音是“忽洞”——走着走着，忽然有个洞。因为人们居住的地方，尤其是北方，必须依赖于水井。所以井就成为了百姓居住的一个代名词，我们老说“市井生活”。②胡同一词的原意是“浩特”，浩特意为“城镇”。③蒙古人的居住地中，比村落大点的部落，称为“胡衕”。④过去城市内居民的住房，都是按片建设的，它中间得有通道，防止火灾蔓延。这个防火通道在蒙语中称为“火疃”[tuǎn]，或者叫“火巷”。
过去北京有句老话叫“有名的胡同三千五，无名的胡同赛牛毛”。明朝统计当时的北京有1170条胡同及街巷，有名的胡同，标出了459条。清代列出的胡同及街巷有2077条，其中直接称为胡同的就有978条。到了民国抗战胜利时，北京城区的胡同就有3065条。1949年解放后，最初统计数量3250条，跟我们说的北京的胡同三千五，基本就接近了。到1990年再统计时有2257条。又过了十多年就只剩了1900多条，越来越少。
元大都当时建城是有规划的，东四保留了原带的格局。马未都的姥姥家，就是外曾祖母家住在东四六条5号，我就职的出版社在东四十二条21号。从东四算起，第一条大胡同叫头条，然后二条、三条、四条... ...一直到十四条，每个胡同里都有特牛的人在里头居住。而西四只有八条。胡同大都东西走向，老北京人东南西北方向性很强，从来不说左右。好的院子都是两个门号跨两条胡同，正门坐北朝南为单号。有分两进院、三进院、四进院的。两进的院子就是进了正门的院子，想往里再有个垂花门。二进一般子女住，三进老太爷住，亲戚、来客住四进，讲究点的旁边有个跨院基本上就是花园。北京
最长的胡同叫“东西打磨厂胡同”，精确的距离是1832米，现在东打磨厂胡同已经没了。钱市胡同最窄处只有40公分。
胡同的命名很随意，后人归纳为：根据官方机构、水井、功能、人名（许多与马姓有关的都在1965年改名）。过去很多胡同名不雅的都改了名字，如母猪胡同改梅竹胡同，棺材胡同改光彩胡同，东西皮条营胡同改东西壁营胡同改等。北京八大胡同是过去的红灯区，按传统八不是具体的八条胡同，而是泛指那一片。一等妓院称为清吟小班，二等茶室、三等下处、四等小下处，再往下就是暗门子俗称卖大炕，如北城的白房子。
北京有一个胡同现在特有名——锣鼓巷。锣鼓巷是北京著名的旅游景点。这锣鼓巷胡同最初叫罗锅巷，有787米，元代就有了。它历史上老垫土，过去城市修缮，哪不行就用土垫，越垫越高，中间垫得高，两边低，就变成了罗锅。乾隆年间，因为这名字不雅，就改成了锣鼓巷。
高筑墙的深宅大院用耳朵沟通。靠叫卖声或响器。叫卖一般分两类，一类是卖东西的，另一类是服务类。响器能发出声音，如硬鼓、软鼓，剃头的手持唤头，磨刀的手持金闺叶等等。
北京的叫卖声到上个世纪八十年代慢慢就没了。
清乾隆早期粉彩鸟戏草虫花卉纹盘。画得很丰满，盘子中间绘了四个麻雀。盘子有八处开光，里四处外四处，内容很有意思，是交替进行的，里面的开光画的是鱼藻纹，外边画的是山水纹，山水间还有白彩装饰，白彩的绘画风格在乾隆时期非常流行。
2018-8-8
买把好壶不容易，壶的第一标准是好用。现在市场上许多壶很好看，材质也不错，但是不好用，出水不流畅，断水也不利索。
过去 “九九消寒图”字帖，上面写着“亭前垂柳珍重待春风”，每个字都是九笔，我们从数九那天开始，每天写一笔，当把这九个字写完，这冬天就过去了。
我有做壶的心愿，就找了石大宇先生设计。后四个日本大师制作三年共365套，宁可拖延时间也不偷工减料，全程自己动手，没有徒弟和助手。
我也写九个字，每个字九笔 “杯净茶香厚待优品客”，字从哪个角落都可以读通。
按九宫格第四把“千日”。是把左手壶，生活中左利手的人占九分之一。这把壶大膛，这是喝普洱的。它上面这种沥沥拉拉的工艺叫藻挂。
第一把这个朱泥小壶它叫“忘言”。这茶壶是喝乌龙茶的。壶全都成型以后，工匠拿一纯金的小锤，捧着这壶，跟念经似的捶它，捶好几千下。
第五把壶叫“寒雨”，是古人喝冰茶时使用的。将最嫩的茶铺在壶底，上面放一层冰慢慢融化。
第二把“禅经”。壶身是糙的，壶盖是光洁的，它形成一种强烈的对比。壶身有窑变的边际线。这把壶是泡黑茶的，黑茶其实是也是高发酵的一种茶。
第三把“云腴”，这是把提梁壶。它的把是金属的，这个金属把儿是靠人工捶叠出来的。粗糙是另一种美。你看它这个壶盖上全是龟裂纹。这把壶是泡花茶的。用的茉莉花香遮盖北方水的苦涩。
第六把叫“疏香”，这壶是一大喇叭口，腰横玉带。喇叭口断水最难，但仍然断水不回流。
第七把叫“红裙”，它跟金属一样的光泽，实际上它身上还是闪红的。你们注意看这壶的外面，它是胀开的一种麻。口部涂的是一层釉，看着像一个金属口。这就是喝岩茶的。岩茶是红茶类的，红茶类是发酵茶，发酵茶就不怕有高温，这种兜着的小口的能盖严的，都是为喝红茶所设计的。
第九把叫“松风”。也是喝红茶用的。它有一酒窝。松风是指烧水时的声音，温度最好是出现“蟹眼”。
第八把壶叫“杉脂”，喝绿茶。它为什么这么大一口呢？绿茶沏的时候忌高温，都是先搁八十度的水后搁茶。绿茶第一忌高温，第二忌盖盖，它需要迅速散热。你看它除了口部散热，它连嘴部都是敞流，替你散热。
单柄壶唐代叫急须，宋代非常流行，急须基本上都是唐宋造型。提梁壶宋代就有但不流行。先秦时期的壶都是哪进哪出，西晋有流但不通，东晋大部分就通了，唐代定型但都是短流，宋代点茶出现长流。
2018-8-15
严格地说，人生是没有什么意义的。因为你的生命是爹妈偶然给的，你的人生不是你自个儿控制的，所以我们就先从人生的乐趣谈起。
人生的最初的乐趣是你生理上的乐趣。简单说，根据马斯洛理论，吃和排泄都是有快感的。
当你长到一定年龄的时候就会多一层乐趣，这就是精神上的乐趣，学会情感沟通。之后你开始不停地成长，会经历很多很多事情，同时会有痛苦。一生之中，乐趣、痛苦依次都会向你走来，这就是你的人生。
你首先是为自己活着，其次是为你的亲人活着，再次是为朋友活着，还有你要为这个社会活着。如果你觉得跟谁都不重要，那就得找心理医生或教堂牧师。
鸡汤有三种：一种就叫鸡汤，全称叫心灵鸡汤；第二种是鸡精汤；第三种叫毒鸡汤。
努力要做一个善良的人，做一个心态阳光的人，做一个积极向上的人。”
做一个善良的人，有三条标准：说实话、讲良心、做好人。
看人长处，帮人难处，记人好处。
一个人的最好状态是什么呢？是“眼睛里写满了故事，但脸上却不见风霜。不羡慕谁，不嘲笑谁，不嫉妒谁。”嫉妒非常影响人的人格。
“不担心别人会做得比你好，你只需要每天做的比前一天好就可以了。”这话就有一点儿问题，它的概念是说成长是自己和自己的一场比赛，你每天都要成长。我觉得未必，我们生活中不需要每天都有成长，我每天做得都要比前一天好，那我就把自个儿给累死了。努力即可不一定要成功，知道自己的短处最重要，知难而退更重要。君子有所为有所不为，学会放弃。
再有就是毒鸡汤。 “没有任何好抱怨的事，一切遭遇都是为自己的曾经买单。”这句话有没有道理，当然有道理，所有的鸡汤一定存在一个道理。问题是我们怎么能改变这个状态。如果屡次三番为自己过去的行为买单，那一定是你的问题。
道德是最高标准，违反了要受到自我谴责，法律是最低底线，违反了要受到社会的制裁。
人生是没有办法规划和设定目标的，在生活中能够不断地修正自己以期适应这个社会的变化。
人生第一阶段趋利；第二阶段趋名，声誉，但不要太在乎别人的看法；第三阶段趋静。
马未都父亲在72岁时突然病故。
人生没有什么意义，但我们活着就是要去赋予它一个意义，这个意义构成了我们自己完整的人生。
最后我们要看看四年240期最后一件文物有多么地震撼。唐代錾刻花卉鸂鶒纹金碗，这是纯金的，拿在手里很压手，唐代的。上面有极细的錾刻纹饰，碗的中心是唐代非常流行的一种鸟——鸂鶒 我们说的鸡翅木，最初就是鸂鶒木，是一个类似鸳鸯的鸟。周边还有八只鸟。
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